Ron Lalá recoge el espíritu más vivo del Siglo de Oro. Una fiesta descomunal llena de ritmo, humor y carnaval.  (Pablo Bujalance, Málaga Hoy)

Un monumento teatral. Rebosa ingenio, humor y profundo conocimiento de los clásicos.
(Raúl Losánez, La Razón)
Risa, genialidad y humor. Irreverencia que va más lejos de lo aparente: risa frente a Inquisición
(Javier Villán, El Mundo)
Un festín de buen teatro. Memorable.
(Diego Doncel, ABC)
Un espectáculo enorme, un triunfo del alma que resucita a los clásicos.
(Saúl Fernández, La Nueva España)
Arrollador, envolvente, inaudito. Una afortunadísima y desternillante creación. (Gonzalo Santonja, El Norte de Castilla)
Saben unir la fiesta a las ideas y a los grandes recursos del teatro. Una función impagable. (Manuel Hidalgo, El Mundo)
Una gran oda burlesca, un torbellino de acción, canción y reacción. Comedia necesaria. (José An. Montero, Nueva Tribuna)
Fascina y engancha a cualquiera que haya tenido la suerte de conseguir una entrada. (Ana Artajo, Diario de Navarra)
Genios únicos, esgrimistas de la originalidad y la crítica al poder. (J. Vicente Peiró, Las Provincias)

FINALISTA Premios Max 2021 Mejor Adaptación/ Versión (Álvaro Tato), Mejor Vestuario (Tatiana de Sarabia)

La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una selección de entremeses de los más grandes autores de la época (Calderón, Moreto y Quiñones de Benavente, entre  otros) que tuvieron como protagonista al genial actor. Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocación, espíritu crítico, herejía…Posible condena: la hoguera.

Juan Rana: una  fiesta de piezas breves con música en directo, una reflexión sobre los límites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clásico español. Tras los rotundos éxitos internacionales que han supuesto en los últimos años las dos coproducciones previas, En un lugar del Quijote y Cervantina (Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017), la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá vuelven a aliarse en esta nueva propuesta que explora la inmensa comicidad de los géneros breves del teatro áureo y  recupera una de las figuras escénicas más singulares del panorama escénico  del Siglo de Oro y de todos los tiempos: el comediante Cosme Pérez, Juan Rana.

Incluye los entremeses Los dos Juan Ranas, El toreador y El triunfo de Juan Rana de Pedro Calderón de la Barca; El retrato vivo de Agustín Moreto; El infierno, anónimo.

Y fragmentos de los entremeses El doctor Juan RanaEl venteroLos muertos vivos y Al cabo de los bailes mil de Luis Quiñones de Benavente; Los galeotes, La noche de san Juan La boda de Juan Rana de Jerónimo de Cáncer; Juan Rana poeta de Antonio de Solís; Los locos, anónimo, y Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderón de la Barca.Benavente; El infierno, anónimo, y otros.

Reparto (por orden de intervención)

Inquisidor 1 / Amigo / Velázquez / Pintor / Caballero / Calderón / Comediante 1: Juan Cañas

Inquisidor 2 / Bernarda / Comediante 2 / Musa / Soldado / Demonio: Daniel Rovalher

Inquisidor 3 / Juan Rana: Miguel Magdalena

Verdugo / Sacristán / Criada / Cortesano / Acotador / Diosa Fama / Demonio: Fran García

Inquisidor general / Vejete: Íñigo Echevarría

 

Creación colectiva: Ron Lalá

Dramaturgia y versiones: Álvaro Tato

Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher

Dirección: Yayo Cáceres

Dirección musical: Miguel Magdalena

Vestuario: Tatiana de Sarabia

Escenografía y atrezzo: Carolina González

Iluminación: Miguel Á. Camacho

Sonido: Eduardo Gandulfo

Realización de escenografía: Mambo Decorados

Realización de telones y acabados: Sfumato Pintura Escénica

Sastrería: Maribel RH

Pintura y ambientación: Davinia Fillol

Tocados: Diana García

Foto del retrato Juan Rana: RAE, Archivo fotográfico: Pablo Linés

Asistente de ensayos: Javier Bernat

Jefe técnico: Eduardo Gandulfo

Técnico de luces: Javier Bernat

Maquinista: Elena C. Galindo

Fotografía y audiovisuales: David Ruiz

Guía didáctica: Julieta Soria

Redes: Ron Lalá

Prensa: María Díaz

Administración: Juan Cañas

Asistente de producción: Carolina de Dobrzynski

Producción ejecutiva: Martín Vaamonde

Diseño de producción: Ron Lalá / Emilia Yagüe

Una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá

Con el apoyo del Programa de Residencia Teatro del Bosque (Ayto. Móstoles)

Estreno: 7 febrero 2020, Teatro Palacio Valdés (Avilés)

digipack 2+1_sin_libreto
Gira 2023
Sábado 4 y domingo 5 marzo, SEVILLA
Teatro Lope de Vega