La prensa dice…

«★★★★ Una divertidísima fiesta de principio a fin. Ron Lalá saca a relucir su acostumbrado humor, su talento y una inteligencia llamativamente premonitoria.» (R. Losánez, La Razón)

«★★★★ Desbordante imaginación. Un espectáculo repleto de momentos de gran ingenio y chufla. Público entregado. Cum laude en ingenio y poética chirigótica.» (L. Perales, El Cultural)

«★★★★ Ron Lalá  ha vuelto a dar en la diana. Deleita con su ingenio tan potente. Una crónica de Indias digna de los mejores elogios.» (D. Doncel, ABC)

«Ron Lalá no hace teatro: lo desborda. Su estilo es ya un género propio: dinámico, juguetón, caleidoscópico y, por encima de todo, intensamente teatral. Fiesta, crítica y celebración. El ronlalismo no se explica: se vive.» (A. Illán, ABC)

«La vis satírica de todo el equipo hacen pensar en las actuaciones de Dario Fo. El siglo XVI les sirve para hablar de nuestros días. El público les aplaudió en pie, les ovacionó.» (J. Vallejo, Babelia-El País)

«Un verdadero monumento musical, poético y teatral. ¡Imperdible!» (J. M. Vila, Diario Crítico)

«Una nueva obra maestra de Ron Lalá. Un teatro lleno de carcajadas y pensamiento crítico, todo ello sin crispar, apelando a lo que nos une.» (S. Montenegro, Diario La Rioja)

«Comedia con corazón. Un espectáculo que tiene toda la esencia de Ron Lalá. Una genialidad. Pura magia teatral.» (H. L. Muñoz, La Tribuna de Ciudad Real)

«Teatro con mayúsculas. Corran al teatro a disfrutar de este híbrido de clasicismo y modernidad, cargado de crítica constructiva elaborada con inteligencia, destreza y un arrebatador sentido del humor que pone en pie al teatro entero. Si Les Luthiers, Monty Python, el Carnaval gaditano y Shakespeare hubieran tenido un hijo, se podría parecer mucho a Ron Lalá.» (F. Arráez, Granada Digital)

«Ron Lalá sigue siendo un referente y un modelo. Gran teatro y gran diversión a un tiempo, con un gusto exquisito. Desconquistándonos nos conquistan». (J. Mª Caso, El Comercio)

«Verbo florido y fluido, acertada dirección que lleva de la risa a la emoción y un elenco que está sembrao. Vayan a verla.» (A. Hernández Nieto, Huffington Post)

«Sobrada maestría, composición musical soberbia, ritmo frenético. Han sido capaces de reírse de y con nosotros mismos, con solvencia y con sentido del humor.» (B. Romero, Huelva24)

«Espléndido, musical y completo espectáculo. Ron Lalá se apuntó otro más que merecido éxito.» (M. Fresneda, El Periódico de Extremadura)

«Otro clásico ineludible. No dejen de sentirla, vívanla.» (C. Pavón, Vista Teatral)

«Una auténtica joya. Cualquiera que tenga la oportunidad de ver esta obra haría bien en no dejarla pasar. Una compañía que demuestra, una vez más, su altísimo nivel.» (P. Moreno, En Platea)

«Imaginación a raudales y un fabuloso registro de composiciones originales. El ingenio escénico baila maravillosamente con el devenir delirante. Una gozada.» (H. Otheguy, Culturamas)

«Vuelve a destacar el fino sentido del humor ronlalero, el alarde del buen uso de rimas y versos, su gran agilidad escénica y la música como elemento vertebrador de todo, de estos estupendos representantes contemporáneos de la juglaría.» (M. Martín, Tras la Máscara)

«Una mirada que, desde la ironía, la lucidez y la alegría, invita a cuestionar los fundamentos de la sociedad contemporánea. Una reflexión sustantiva sobre el humor como forma de conocimiento, como vehículo artístico y como instrumento de crítica cultural.» (G. Arteaga, Zenda)

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Reparto

Marino Fulano / Felipe II / Bufón / Carlos V – Juan Cañas

Cronista / Tiburón / Marinero / Mosquito / Patata / Huitzilopotchli / Demonio – Miguel Magdalena

Fray Pío / Sor Pía / Madre Priora / Inquisidor – Diego Morales

Cronista / Tiburón / Marinero / Mosquito / Patata / Ángel / Indio – Luis Retana

Hernán Galán / Pícaro Juan / Padre – Daniel Rovalher

Creación colectiva: Ron Lalá

Dramaturgia y letras: Álvaro Tato

Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher

Dirección: Yayo Cáceres

Dirección musical: Miguel Magdalena

Vestuario: Tatiana de Sarabia

Escenografía: Ron Lalá y Tatiana de Sarabia

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Jefatura técnica: Ismael Aguilar (sonido), José Antonio Villegas (iluminación)

Cover técnicos: Antonio Romero (sonido), María Otero (iluminación)

Realizaciones: Maribel RH y Alejandro Jaén (sastrería), Mundo (escenografía), Pablo Porcel (utilería)

Fotografía y audiovisuales: David Ruiz

Prensa: María Díaz

Administración: Juan Cañas

Producción ejecutiva: Martín Vaamonde

Diseño de producción: Ron Lalá / Emilia Yagüe

Distribución: Emilia Yagüe Producciones

Una producción de Ron Lalá 

Duración: 1h 20 min.

Fecha de estreno: 19 junio 2025, Festival Clásicos en Alcalá

Residencia técnica en el Teatro Municipal de Coslada

2025

19 y 20 junio, Festival Clásicos en Alcalá

22 junio, Festival de Teatro Clásico de Cáceres

25 junio, Festival de Teatro Clásico de Chinchilla

11 y 12 julio, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

19 julio, Festival de Teatro Castillo de Niebla

25 julio, Festival de Teatro Torralba de Calatrava

27 julio, Festival Olmedo Clásico

2 agosto, Festival de Teatro Clásico de Alcántara

6 agosto, Festival Internacional de Teatro de San Javier

8 octubre, Teatro Principal de Zamora

25 octubre Teatro La Felguera de Langreo

5 diciembre, Teatro Rojas de Toledo

12 diciembre, Casa de las Artes de Laguna de Duero

2026

17 enero, Auditorio de Narón

24 enero, Teatro Concha Espina de Torrelavega

6 y 7 febrero, Teatro Alhambra de Granada

20 y 21 febrero, Teatro Bergidum de Ponferrada

28 febrero, Teatro Municipal de Torrejón de Ardoz

12 marzo, Auditorio Municipal de Lugo

21 marzo, Centro Cultural de Meco

27 marzo, Teatro Bretón de Logroño

10 abril, Auditorio Municipal de Vigo

18 abril, Centro de Artes Escénicas de San Pedro Alcántara

30 mayo, Teatro Francisco Rabal de Pinto

Del 22 abril al 24 mayo, Teatro Infanta Isabel (Madrid)

29 mayo, Centro Cultural MVA de Málaga

23 julio, Plaza de toros de Caravaca de la Cruz

16 agosto, Festival de Teatro de Humor de Araia

21 agosto, Teatro Jovellanos de Gijón

19 septiembre, Teatro Calderón de Alcoy

25 septiembre, Teatro Apolo de Miranda de Ebro

26 septiembre, Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid

27 septiembre, Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada

2 al 4 octubre, Teatro Calderón de Valladolid

10 octubre, Teatro Carlos III de Aranjuez

11 octubre, Teatro Federico García Lorca de Getafe

16 octubre, Teatro Bulevar de Torrelodones

29 octubre, C. C. Caja Burgos de Aranda de Duero

31 octubre, Auditorio de El Espinar

6 y 7 noviembre, Teatro Rosalía de Castro de La Coruña

21 noviembre, Centro Cultural la Despernada de Villanueva de la Cañada

10 diciembre, Auditorio Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes

11 diciembre, Teatro Municipal Francisco Rabal de Pinto

12 diciembre, Teatro Federico García Lorca de San Fernando de Henares

19 diciembre, Teatro del Bosque de Móstoles

2027

23 enero, Teatro Circo de Murcia

Del 5 al 30 mayo, Teatro Infanta Isabel (Madrid)